歷史 | 搖滾為什么會在50年代早期開始流行?

精選好文 2019-6-28 00:00   閱讀數:376


1555654286688215.gif

(本文來源:公眾號“星樂喵”;原創:星娛樂)



關于搖滾樂經常聽朋友們侃侃而談,發燒友們更是對他們喜愛的樂隊如數家珍,人們為什么如此熱愛搖滾樂,因為他不只是一種重要的音樂風格,更是一種文化現象。

 

透過搖滾樂,我們能討論更為復雜的社會問題和文化問題。那么搖滾樂在誕生之初,搖滾又蘊含了哪些的社會文化因素?爆破出全新的音樂場景又是什么樣的呢?

 

上個世紀的50年代之前數十年間,經歷了第二次世界大戰和經濟大蕭條的美國,社會十分動蕩不安,二戰結束后,美國迎來了空前的繁榮期,社會趨于穩定,人們的生活水平顯著提高,美國人民有了充足的時間和金錢用于休閑,新興的中產階級開始熱衷于汽車和娛樂活動。

 

在這一階段還有一個重要的事件“嬰兒潮(baby boom)”,說的是美國第二次世界大戰后的“4664”現象,從1946年到1964年,這18年間嬰兒潮人口高達7800萬人。


微信圖片_20190624175339.jpg 


到了50年代之后,青少年的數量空前增長,誰也沒有預料到,這個時候有一個巨大的青年消費市場正在形成。消費市場的形成有兩個基礎條件,一是人口數量、二是消費能力。之前的娛樂產業和文化市場都是由成年人所主導的,因為只有成年人才具有一定的消費能力。

 

但是50年代中后期,經濟繁榮,青少年的兜里也開始鼓起來了,而且這批青少年經理的與他們父輩完全不同,價值觀完全不一樣,所以在思想觀念上就出現了嚴重的分歧,所以就形成了一股強大的反叛力量。這一時期青年文化的主要特點就是反叛性,而且這種反叛性沒有特點目標,而是反叛周圍的一切。

 

事實上,客觀來講,這種現象的本質其實只是這批青少年不再滿足充當成年人社會的附屬品,不再滿足非要等到像他們父輩一樣大的時候才得到社會認可,他們同樣有自己的追求、理想和愛好,他們要擺脫父母那種傳統的生活方式。這才通過特立獨行、標新立異的方式來強調自身的主體性。

 

在具體手段上,他們就選擇通過不一樣的電影和音樂、不一樣的服飾和發型、語言行為等等,來傳遞自己的意識形態和形成一個文化共同體然后得到族群的身份認同。

 

所以商業機構瞄準了這一消費市場,比如電影就開始瞄準青年人開始拍攝青年人的題材。


微信圖片_20190624175344.jpg 


葛倫·福特主演的《黑板叢林》(Blackboard Jungle,1955),主題卻是師生對立,“校園暴力”首次成為好萊塢電影中討論的話題。本片片頭首次采用Bill Haley & His Comets主唱的《Rock Around The Clock》作主題曲,隨著搖滾樂的出現,正式標志了新時代次文化已成為好萊塢迎合年輕觀眾的利器。

 

在音樂上,年輕一輩也厭倦了父輩們聽的那種彬彬有禮的叮砰巷歌曲,他們需要尋找一種新的聲音來表達自己,搖滾樂和他們一拍即合,不僅僅是因為搖滾樂在某種程度上具有一種反叛性,更重要的是他們尋找到了一種可以完美承載自己意識形態的東西。

 

那么到底什么是搖滾精神?

其實在早期的搖滾中,搖滾樂隊們在創作搖滾樂,顯然并不是因為先有了“搖滾精神”這一共識再進行創作的,不同樂隊和具體的作品所要表達的都不同,比如反宗教、青年自主意識、悲觀主義和虛無主義等等,但總結起來,可以歸納為對“傳統秩序、主流文化和權威”的一種反抗。

 

《Roll Over Beethoven》試聽鏈接


Chuck Berry就在《Roll Over Beethoven》唱:

And my soul keeps singing the blues

我的靈魂一直唱著藍調

Roll over Beethoven

滾翻貝多芬吧!

And tell Tchaikovsky the news

讓柴可夫斯基也知曉此事

 

搖滾樂一出現就仿佛是解構主義的化身,把既有的流行音樂市場格局被打破了。要知道50年代之前并沒有搖滾這種風格或者命名,流行音樂的市場基本上是這三類主導:流行歌曲(也就是前面說的叮砰巷歌曲)、鄉村音樂和R&B。


微信圖片_20190624175348.jpg 


之前也說過,因為歷史原因,流行歌曲是白人中上層聽的、布魯斯是黑人聽的,這三類音樂的聽眾都是相對固定的,這也就導致他們之間沒有什么溝通和交集,音樂家們也封閉在自己的圈子里。所以大家都各自在自己的領域各種割韭菜,井水不犯河水,開心極了!

 

可是隨著發展,音樂間的壁壘也逐漸被打破,尤其是搖滾樂的出現,將不同種族的音樂進行了重構和融合,并締造了一個新的流行音樂產業。早期搖滾的音樂來源非常廣泛,主要的包括布魯斯、R&B、和鄉村音樂,其它還有福音音樂、傳統的流行樂、爵士、以及民間音樂。所有的這些影響加在一起構成了一種簡單的以布魯斯為基礎的歌曲結構,它是快速的、適于跳舞的、而且容易讓人記住的。


微信圖片_20190624175351.jpg 

 

《Sweet Sixteen》試聽鏈接


雖然在搖滾出現后的這幾十年里,從搖滾中已經開始細分出越來越多不同的音樂風格,但是這種音樂的本質從未改變過。

 

其實看看中國的搖滾,但在某種程度上暗合了歷史的規律,也有這種趨勢。建國后不久就出現了第一次嬰兒潮:當時,剛剛解放的新中國實行鼓勵生育的政策,那時一個家庭四五個孩子很正常,人口增長率將近300%。


微信圖片_20190624175354.jpg 


第二次嬰兒潮自1962年三年自然災害結束后開始,這一波高峰在1965年,持續至1973年,是我國歷史上出生人口最多、對后來經濟影響最大的主力嬰兒潮。之后,從80年代開始,搖滾在中國的“反文化”中生根發芽。在那個年代成為大眾文化后導致了1990年“現代搖滾”的醞釀。

 

進入1986~1990年,中國上一次“嬰兒潮”新增人口已經成家立業,進入生育年齡,又產生了第三次嬰兒潮,稱作回聲嬰兒潮。其中1990年是這5年中出生人口最多的一年,比較有意思的是,也是在90年代,搖滾樂以唐朝樂隊及魔巖三杰為代表在中國大陸達到流行高潮。

 

90年代中期以后,中國搖滾樂已經發展到至少有上千只樂隊的龐大規模。但由于種種客觀原因,使得中國搖滾樂以后就一直處于地下發展的狀態。可以預見的是,未來中國搖滾怎么樣還得看90后、00后!

 


編輯:小楽

 微信圖片_20190624175358.jpg


我要評論(評論要求5-500字)

全部評論(共0條)

    足彩进球彩彩金