創作 | 你以為寫一條旋律你就是作曲家了嗎?

精選好文 2019-6-29 00:00   閱讀數:560

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 (本文來源:公眾號“上和弦”;原創:辰諳)



打開一款市面上流行的音樂播放器,隨意播放一首×音神曲,映入我們眼簾的便有某一首歌的作曲、作詞和編曲人的信息。

 

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先不談作詞,作曲在大眾的理解里一般就是指歌曲的旋律寫作了。這種創作,往往依靠的是靈感,隨便哼哼也許就能哼出一首歌來,就能算“作曲”了。在這種說法下,也許人人都會“作曲”,“作曲”成了一件沒有任何門檻的事情。

 

但,作曲,真有這么簡單的么???

這么說是不是人人都能成為貝多芬、莫扎特了呢!

 

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作曲(composition),在《新格羅夫音樂與音樂家詞典》中的解釋是創作音樂的行為或音樂的創作過程,也可表示音樂作品的創作者。這是一個運用基本樂理、和聲學、復調、配器法、曲式結構的技術理論體系來表達創作者的音樂思想的方法。

 

“作曲”表示的應該是完整音樂作品的創作,相對專業的音樂領域會明確標注參與作曲、制作、錄音、演奏等的人員及其參與的部分。

 

至于作曲這個概念的明確,則要追溯到七百多年前西方的中世紀。隨著音樂理論的不斷發展,記譜法、唱名法和調式體系也漸漸發展了起來。而記譜法的成型,則使得無名氏作曲的時代慢慢地成了過去。也是從那時開始,復調音樂得到了發展,一直到巴洛克時期,音樂家們終于研究出了一套完整的和聲體系。

 

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而也是從巴洛克時代開始,像巴赫、亨德爾這樣的作曲家(composer)的作品里就已經有完整的和聲、復調、曲式和配器理論的存在了。

 

一直到二十世紀乃至本世紀,在作曲這樣的一種創作過程中,和聲學等理論的運用也都是最基本的認識。

 

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至于目前我們在國內隨處可見的各種將“作曲”解釋為僅創作曲調,即旋律創作的說法,則可能是源自一次歷史的錯誤。眾所周知,自上世紀開始,日本就一直在亞洲樂壇中處于領導地位,而其在引進西方的音樂體系時,為了更好地區分音樂制作中的各個流程以便分工,便把音樂的制作流程中的作曲環節分出了“作曲”和“編曲”這兩個步驟,分別表示前期的demo制作甚至只是旋律寫作,和后期結合音樂制作的編配。

 

這里所謂的“作曲”和“編曲”的“兩”項工作,本來在實質上都是作曲家一個人的工作,只是被音樂產業的商業化運作強行拆開了而已。

 

至于編曲(へんきょく)這個詞本身,則純粹是日本音樂產業生造的,其在西方音樂的語匯里并沒有能直接對上號的說法。不巧的是,我國的漢語和日語在這個詞上的書寫是一致的,只有簡繁體的區別,所以國人后來便直接把這個其實并不專業和嚴謹的詞引進了。

 

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這里有個誤區,把編曲翻譯成英文的arrangement是不準確的。根據《新格羅夫音樂與音樂家詞典》我們可以知道,arrangement是指一首音樂作品的再創作,通常指用不同的方式表現原作。也就是說,這個詞嚴格意義上的意思是改編,是在原作的基礎上進行二次創作。這就跟我們理解的從一首原創demo開始編配一首歌的意思有了出入。

 

那么這個詞到底能不能在西方現代音樂的體系里找到對應的說法呢,我們姑且可以用表示編配的orchestration或者表示音樂制作的music production來表示。

 

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以上是英國創作歌手Ed Sheeran與加拿大歌手Justin Bieber合作的單曲I don't care的部分制作信息。從這里我們可以很清楚地看到這首歌制作的分工,其中很顯眼的一個詞就是songwriting了,翻譯過來就是寫歌。

 

在歐美的現代音樂制作體系里,歌詞創作和旋律創作的過程一律都被稱作songwriting,對應我們理解的所謂的“作詞”和“作曲”這兩個過程;而和編曲能搭上關系的詞,則是同樣很顯眼的production,翻譯過來即制作。在這個信息表里,是完全沒有composing即作曲這個詞的。這表明,歐美樂壇對于寫歌和作曲還是很分得開的。

 

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因此,在歐美,從事旋律寫作和歌詞寫作的人就很自然地被稱為songwriter,即寫歌人;而從事我們所謂的“編曲”等工作的人則被稱為producer,即制作人。然而,這兩種說法并沒有被國內樂壇完全引進,國內還是叫“作曲”和“編曲”。

 

由此引申,國內樂壇很大一部分人雖然在歌曲的制作信息里被標上了“作曲”的標識,但他實際參與的可能真的只是旋律寫作,只能被稱為寫歌人,也就是songwriter。這部分人是沒有資格和能力擔負起作曲人,即composer這樣的一個名頭的。

 

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不然,你讓瓦格納、勃拉姆斯等作曲家怎么想。他們為了一首作品,硬是寫了二十年(勃拉姆斯的《c小調第一交響曲》和瓦格納的《尼伯龍根的指環》都是用了二十年才完成的),期間對和聲、配器和曲式結構等成分都做了精心的布局和創作,才能不愧于composer這個稱呼……

 

而你心血來潮,隨便哼個旋律就能自稱作曲家……筆者寫了這篇文章,那筆者也能自稱文學家。

 

只能說,所謂的“作曲”,只是商業化的現代音樂產業中衍生出的一種職業。畢竟,無論是藝人歌手還是大眾群體,并不是每個人都受過專業的作曲訓練,所以大部分人在音樂上的創作能力僅限于旋律寫作,而對真正意義上的作曲一無所知。而可笑的是,在這些人中,還真的有人以原創音樂人自居。

 

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在音樂制作產業中,旋律寫作者在寫出旋律之后,便會與相對專業的作曲人,即我們現在常說的編曲人合作。一個合格的編曲人自己一定也是會旋律寫作的,只是由于一些經紀和經濟關系而需要和這些可能并沒有太多音樂素養的“旋律寫作者”合作而已。

 

至于編曲人的工作,則還是能和作曲家搭上邊的,因為兩者都需要有和聲、配器和曲式等方面豐富的音樂知識和技能才能勝任。但,我們也沒看到幾個真正厲害的編曲人自稱作曲家。可能,這是因為他們知道,作曲家這個名頭的分量實在是太重了吧。


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歷史告訴我們,當一個錯誤成了大家約定俗成的事情之后,這個錯誤往往也就成了常識。現在大家看到國內樂壇的作品信息時,也往往會直接把“作曲”這個詞理解成旋律寫作。

 

所以,筆者在這里想說的是,雖然這個錯誤已經形成了,但我們每一個從事音樂或即將從事音樂的人還是應該以謙遜虛心的態度來面對音樂,不斷地學習,而不是自己會寫個旋律就覺得自己很牛,就妄自尊大,自封作曲家和原創音樂人了。

 

音樂的世界是那么的廣闊而美好,我們又有什么理由故步自封呢?

 

編輯:小楽

 

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