練琴 | 給吉他初學者的三個建議

精選好文 2019-7-3 00:00   閱讀數:1484


作者:張小甲


聆聽音樂


音樂跟喝茶一樣,喝不同的茶,喝的多了自然知道什么比較好,也自然懂得其中滋味如何。當然,要是能在多聽的同時,和其他人多交流一些,懂的就會更多一些,收獲自然也就更多。


這就是為什么我們總是在跟初學者強調多聽的原因,前段時間陪著David Dyakov去了幾個城市巡演,晚上幾個朋友聚在酒店聊天,聊起白天給學生上課所出現的一些問題,都是最基本的節奏、重音、分句等問題。


這個來自保加利亞的小伙子說:很遺憾,全世界學習各種樂器的學生都知道什么是圓舞曲,唯獨學習吉他的孩子們不知道。而他也確實非常幸運,因為他遇到的幾乎都是全世界最好的吉他老師。


而我把造成這個問題的原因,歸結于聽的音樂太少。說聽的太少其實是比較客氣的說法,從我們一開始喜歡吉他的時候,我們就覺得吉他很帥,想學會怎樣彈吉他。但我們從來沒有考慮過,真正應該學會的其實是音樂。


學會欣賞音樂其實是第一步,我們應該大量的去聽,從文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義、浪漫主義一直到現代派,當我們坐下來,去聽各個時期的作品,我們就會知道音樂是怎樣一步步演化而來,也會知道如何把手中的樂譜變成一段真正動聽的音樂。


現在大城市的音樂廳都不斷有各種出色的演奏家的音樂會,我們可以去聽。我們可以注意身邊的琴行,藝術中心,他們都會辦一些精致而有特點的交流活動。總之,不要放過任何一個聆聽音樂的機會。


使用節拍器


節拍器是我們完善演奏技巧不可缺少的工具,并且會一直伴隨我們整個學習過程。有一些學習經驗的愛好者都知道在什么情況下,什么時候需要使用到節拍器,正確合理的使用節拍器可以幫助我們提高練習效率和練習質量。


但對于初學者,往往意識不到節拍器的重要性,只會在老師強制要求下才勉強使用,也或者是因為不懂得如何使用節拍器,所以一直覺得節拍器多余無趣。


使用節拍器,有一個顯而易見的好處,也是對于初學者來說尤為重要的一點,就是讓我們耐下心來,扎扎實實搞明白樂曲或練習中每一個或簡單或復雜的節奏型,并且充分掌握這種節奏型。


在我們的學習和演奏過程中,會不斷接觸到各種和其他樂器或者人聲合作的作品,我們可能是為其他人做伴奏,也有可能是和其他樂器合作一些室內樂作品,乃至一些和鋼琴或者管弦樂隊合作的協奏曲。


也許我們在獨奏中有一些節奏不穩的情況,我們可以將其視為演奏家的個性所在(自己騙自己),但當我們沒有在一開始的學習和練習中充分的建立培養這種節奏感,在后來和其他人合作的時候,會是一個巨大的麻煩。


因此,使用節拍器是音樂學習中必須養成的一個習慣。當我們練習和上課時,應該隨時攜帶節拍器。如果我們練琴的地方可以找到平整可以擺放的地方,可以選擇一款機械的節拍器,這種節拍器往往做工精美,聲音大而不吵,而且不會有需要換電池或者充電的麻煩,缺點是相對來說體積較大,不方便攜帶。


如果我們需要方便攜帶,我們也可以選擇一款電子節拍器,這種節拍器往往價格便宜體積小,但選擇之前我們最好聽一下聲音,如果是太亮太尖的聲音在長時間練習的時候給我們的體驗往往不是那么舒服。


節拍器在實際使用中,根據每個練習的目的和每個人的情況,有不同的方法。我們試圖通過這篇文章,來告訴每個初學者節拍器的重要性,在老師的指導下,相信大家很快都會發現并理解節拍器的作用和重要。


從古典吉他開始


本節是建議大家在一開始學習時,選擇一把古典吉他,從學習古典吉他開始。初學者在剛接觸吉他時,往往會面對各種種類和風格的吉他而不知所措。


我也經常遇到問應該選擇古典吉他、民謠吉他、還是電吉他的初學者,之前我并不十分愿意針對這個問題深談,熟悉的朋友都知道我本身從小就學習古典吉他,到中學時期就進入音樂學院學習,現在又為一個古典吉他品牌做一些市場和產品工作,如果到處強調古典吉他的重要性,難免會讓人誤會為推銷或廣告,或許也不是那么容易讓人信服。


但經過一些時間的考慮,我認為還是很有必要從非常客觀的角度來談談這個問題,為什么我要建議初學者一開始的學習應該從古典吉他開始。


首先吉他這門樂器的歷史并不長,現在我們看到的吉他這種琴身的形狀,使用六根弦,定音為EADGBE,這應該是在19世紀被確立的,我們稱這種吉他為古典吉他。


一直到20世紀初,鋼弦吉他誕生,又過了一些時間,琴柄與琴身結合的位置從12品被移到了14品,這時我們可以說民謠吉他的形式基本上已經被確定,再到后來又出現了電吉他。


結合以上過程,我們應該知道,無論是民謠吉他,還是電吉他,在演奏上所運用的技巧,均來自于古典吉他,諸如音階、分解和弦、圓滑音等,這也是任何風格的吉他演奏技巧中的根本。


至于近些年很流行的一些左手拇指按弦,在琴頸上方按弦,敲擊琴身等一些做法,也不能完全說是視覺意義大于實用意義,但至少是學生在對基本的技巧有充分的掌握之前就過多的追求或使用這種技巧,在某種程度上可以說是嘩眾取寵。


我們并不否認民謠吉他和電吉他,包括現在很流行的指彈吉他給吉他演奏技巧上帶來的一些創新,但最根本的音階、分解和弦、圓滑音技巧,永遠決定著我們的演奏水平,還有是否能順利的將音樂傳達給聽眾。


古典吉他相對于民謠吉他和電吉他,擁有較長的發展時間,也形成了一個相對科學規范的教學體系,尤其是近三四十年的時間,一些技巧體系、教材、訓練方法也逐漸完善,初學者也就更容易在古典吉他的學習中打下堅實的技巧基礎。


古典吉他所演奏的曲目,大部分從文藝復興時期一直到現代,橫跨幾百年時間。有些作品是改編自其他樂器,有些則是作曲家專門為吉他而做,其中不乏一些巨匠級作曲家的作品,這些作品經過了時間的沉淀和檢驗,已經成為學習西方音樂的標準和教科書。


如果我們學習古典吉他,不但會打下堅實的技巧和理論基礎,也會逐步對音樂建立正確的認識,提高我們自身的音樂素養。這樣也許我們之后會根據個人的喜好,去學習其他風格的吉他演奏,都會因為具有扎實的基礎和優秀音樂素養,而獲得比一般愛好者更快的進步速度和對音樂的把控能力。


所以,我們建議所有準備學習吉他的朋友,盡量從古典吉他開始入門。同時也建議具有一些學習經歷,也許正面臨水平無法突破的朋友,回過頭來學習一些古典吉他的演奏,這將會是一個最好突破瓶頸、提升演奏水平的方法。


(編輯:張云飛)


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