專訪《我是歌手》幕后吉他英雄Tommy:吉他手就像服務生

人物專訪 2018-4-8 00:00   閱讀數:18027


隨著《我是歌手》最新一季重新回到大眾視野,許多幕后人物,也引起了觀眾們的矚目,Tommy就是其中一個。



憑借酷炫的臺風,和令人眼花繚亂的演奏技法,Tommy Chan  陳嘉健,給人留下了極為深刻的印象。


Tommy畢業于美國著名音樂學院Musical Institute(MI),在那里度過了一段艱苦又快樂的求學之旅。


回國后,他長期活躍于香港和菲律賓的一流樂手之列,并且與beyond結下了深厚的淵源。


在香港,他結識了梁翹柏,并跟隨他來到內地,擔綱《中國好聲音》、《我是歌手》、《蒙面歌王》、《我想和你唱》等多個炙手可熱音樂類綜藝節目的吉他手。



多年的職業吉他手經歷,讓他對這一行的酸甜苦咸,了然于心;與內地的一線音樂人接觸,使得他對華語流行的水準,有一個全新的認識。


吉他世界網專程前往湖南,與Tommy進行了一次輕松愉快的訪談。


在當下,這個音樂工業“我方唱罷你登場”的快速更替時代,Tommy會與我們分享他什么樣的故事呢?



1. 通過這幾年參與《歌手》的錄制,您是否感到整個節目的音樂風格也在發生什么變化?您對自己作出了哪些調整?


Tommy:我從第一季的《我是歌手》到現在的《歌手》,見證了很多歌曲的變化,我記得在第一季時,編曲的方向是比較簡單,切分音符,轉調,混合歌曲也比較少,要出臺和歌手互動的人也比較少,慢慢開始,切分音,不斷轉調,混合歌曲,臺上的人,dancers, 特色樂器和沒有見過的樂器也出現了。我覺得其實是流行音樂的一個進化,加入了很多不同的元素, 歌曲的想法,編曲,畫面以及歌手的演役,都在突破中,對我來說,有的是很好很到位,有的可能過了火。


這段進化的過程,沒有好與不好,因為好與不好不是我一個人去評價,只要是很多人喜歡,只要是很多人愛看,就是好的東西,因為我們是做流行音樂,如果音樂做得不流行,自己認為做得有多好也沒有用。歌手的歌曲每次都有慢慢的進化,好和不好就留待大家去評論了。


@吉他手tommy


2. 梁翹柏老師對吉他手有什么嚴格要求嗎?



3a. 錄制節目時,發生過哪些令你難忘的事?


Tommy:要求當然一定有,但至于嚴格不嚴格我就沒有想,就好像服務員一樣,客人要我下單,拿啤酒,都會按客人的要求做。我就是彈吉他的服務員,你要求什么有關吉他的事,我都會做,梁老師好,歌手好,編曲人好,導演好要求我要怎樣彈,要求我在臺前站在什么位置,我都要做,我也會做,所以沒有區分這要求嚴格不嚴格,反正我會做。


有時候梁老師會跟我說,中間的music break 很空,好像沒有東西一樣,tommy 加段solo 吧,那我就會按他的意思加段solo。有時候也會跟我說,tommy ,在A段或B段的fill in 太多,可以簡單一點,或者是你的fill in 還有solo太簡單了,能彈密一點嗎? 我都會按他的要求做。

 

有時候導演會要求我在臺前的位置,可能因為放了一個很大的吹風機在這里,讓我彈吉他時我的頭發更飄逸更有動感。雖然我覺得很搞笑,但我也會按他要求做。

 

歌手也會要求我在臺上怎樣跟他們互動,有一次是跟周筆暢演出,我忘了什么歌,我們要出臺的,演出時,她突然之間把話筒放在我咀邊,示意我要唱一少句,那我唱了。我也把她突然的要求做了。



3b. 另一件難忘的事。


Tommy:這個故事不是在歌手發生的,但我覺得很有趣和難忘,想跟大家分享一下。在兩個月前,在香港紅磡體育館跟衛籣演出,要彈一首開頭兩分鐘只有我一把木吉他的歌,開始十幾小節很正常,看著譜彈,沒有什么事情發生,突然有一度怪風,把我的譜吹翻,這半秒之內,我心想著oh shit ! 但我不怕,我可以看我隔壁吉他手的譜,我把頭一轉,轉去看隔壁吉他手的譜,發現他用的譜是不同調的,因為這首歌曲排練時試了很多不同的調,而他譜的調不是演出的調,所以我要用一個不舒服的姿勢和一個比較遠的視覺去彈一份錯調的譜子,當時只有我一把吉他彈,壓力多大。


4. 有些歌手在節目中也親身上陣彈吉他,您對這些歌手里誰的吉他水平印象最深?


Tommy:在歌手里,我印象中自彈自唱的歌手不多,但如果他們自彈自唱,一定比我們彈得更適合,由其是free tempo 自由拍子的時候,因為歌手的呼吸,律動,長短,情緒,只有歌手能完完全全掌握。如果歌手不自彈自唱時,在free tempo 時,我們幕后的樂手只能看他什么時候開口唱,猜他什么時候停,猜他的感覺是想拖一些,還是爽一些......


在歌手里,我印象比較深的有兩位,第一個是金志文,能寫歌,能編曲,能唱歌,能彈,還要彈得好,我看過他彈一些Blues 的東西,彈得很有感覺,力度的控制, 音符的長短,樂句與樂句之間的時間控制都做得很好,簡單一點來說,就是好聽。



第二位的是獅子樂團的力Q, 他是一個完全屬于hard rock 硬式搖滾的吉他手,看他的造型已經可以知道。他彈的solo 有速度,有技巧,在我的眼中,是一位技術型的吉他手,而且在彈現場的時候演出十分穩定, 心理素質十分好,是一位富有經驗的樂手。

 

其實我在臺上也有緊張,壓力的時候,首先,我們伴奏樂手對歌曲不是太熟,因為我們不夠時間把歌聽熟,如果要出臺表演時,只能用短期記憶把樂譜記住,是把樂譜記住,不是把音樂記住,是完全不同的東西。還有,要擔心我的吉他線不夠長,擔心有干冰,看不清楚地面而滑倒........擔心臺風不夠好,擔心擺了臺風后會彈錯........所以心理素質是很重要。



5.很多琴友是“設備控”,對琴和設備都有很高的期待。參加《歌手》的錄制,您主要都會用到哪些設備?為什么會選擇這些設備?


Tommy:我不是一個設備控,也不是一個琴控,但是我是一個方便控,我試過玩單塊的階段,兩三千塊錢買一個只有兩個鈕的distortion 也試過(我知道現在上萬塊錢的distortion也有)兩千塊錢一條很粗的吉他線我也買過,mesa boggie 的amp我也有,但都已經過去了...... mesa boggie 在我的家中,沒有插電源,主要功能是在amp 頂放雜物,兩千塊錢的吉他線,不知道放在什么地方,那條線很粗,很重,聲音很好的,但可能只有在錄音棚才很明顯感覺得到。那二三十個單塊,現在在書架的底部,一個個在盒里面不規則地放著,希望在退休之后,可以再把它們放在自己做的pedalboard 慢慢玩,如果還沒有壞掉的話。


幾年前我已經和Gibson 合作,他們提供了吉他給我,我也不用買,我用的吉他一向很穩定, 不容易跑音,聲音也很好,所以我沒有特別的要求,所以我不是一位琴控。


如果用十個單塊工作時,遇到沒有聲音的時候,要檢查什多條的線那一條有問題,那有時間去檢查,又要配合慣用的amp, 多麻煩。所以我只講求方便,有問題的時候,很快便能查出什么問題。所以現在我只帶一把Gibson和ax8去工作,線也不帶。



6.您在演出中使用國外品牌更多,能從原聲吉他的角度,談談國產吉他品牌和外國品牌的區別嗎?


Tommy:在我的吉他生涯中,接觸所有的都是外國品牌結他,初期工作的時候都是用Fender和Nash 為主,大家應該都清楚fender 的音色比較細致和清脆。而最近的幾年我和Gibson 有合作關系,所以轉用了Gibson 工作,音色方面比較厚而且有力量。基本上我是沒有接觸過國內的結他品牌,但最近我和國內吉他品牌G&M 有一個合作機會,我們會合作出一款tommy簽名款的電吉他,這tommy簽名款吉他是按著我工作的需求去設計,例如會裝上locking mechine head,斷弦時,可以比較快捷的換弦, 聲音方面也比較適合工作的聲音。現在的階段已經是制作中,我很期待快點可以拿到我的簽名款吉他。



7. 除了《歌手》之外,您主要精力還投入到了哪些工作當中?


Tommy:除了'歌手' 我還有在'蒙面','中國正在聽' 中國最強音' 我想和你唱'等國內節目工作,還有演唱會, 還有錄音,還有教學生,其實所有能用吉他幫解決別人的問題,都是我的工作。


8.您現在也在從事吉他教學,有出版教材和視頻課程的打算嗎?如果有,那么您的教學會注重哪些方面?


Tommy:我有一套教材,一直沒有出版,因為拍完這教材之后,我在找最好的方式推出,我想過用實體書本加Dvd,但連我家都已經沒有Dvd,所以推出Dvd 好像有一點過時。我也有想過實體書本加usb 或弄一個App ,但成本太高超出我的預算,到現在,終于能跟一間國內的公司合作,用實體的書體加上二維碼,有網上可以看到我的視頻教學,我們還會安排發布會,簽售會還有講座等一些活動,推出時間大約在年底,因為這幾個月都比較忙,抽不了時間出席一些活動。


@吉他手tommy


說回我的教材,我的教材是給已經懂一點吉他的同學學習,內容是包括流行,搖滾,funk, blues及jazz等。

 

你知道我們樂手最害怕是什么? 就是在錄音現場,或是在排練現場,別人要求你的東西你不懂彈,不能幫他解決問題,他下一次就可能不找你工作。所以如果能掌握這些主要風格,也代表能夠能用吉他幫人解決大部份問題,心里也不用擔心這個我不會,這個我不懂了。



9.能不能介紹一下您小時候學習吉他的經歷?以及當時香港的吉他氛圍和現在比,有了什么變化?


Tommy:我覺得在任何地方學習音樂的氣氛也是一樣的,因為如果是投內的話,很自然會留意有關連的東西,很自然會有玩音樂的朋友,所以氣氛一定是好的。

 

我在學習的初中期是買書自學的,有幾次,我跟爸爸上班,我爸爸是在錄音室工作的,每次看到了專業的吉他手在錄音,我都覺得他們超級帥,這個工作超級好玩,所以我在學習吉他的初期,已經有很清楚的目標,就是要成為職業吉他手。

當目標清晰,便會有努力學習和練習的推動力。



我的第一份工作是錄音師學徒,在錄音柵工作,由于是學徒,工資很低,我也會跟別人的樂隊彈吉他演出,賺一點外快。當時的目標很清晰,就是去美國MI進修,然后回香港做全職吉他手。

 

當時在美國的學費和生活費大約二十萬一年,在香港錄音柵工作其間,我每天的生活也是上班工作,下班回家練琴,幾乎沒有在外面花錢跟朋友吃飯,跟朋友玩。在我用了大約三年的時間,儲了大約三十萬元,最后終于能夠錢去美國進修吉他,我在美國學習了一年,然后留在美國練習了一年,由于金錢上非常緊張,所以吃的是最便宜的一塊錢美元十包的方便面,和快到過期的減價香腸,還有吃五塊錢美元能吃半個月的一大瓶的蕃茄醬加意大利面,畢業后到現在,我已經不能再吃蕃茄醬意大利面,有陰影。還有煲洋蔥雞湯,買一只雞腿,放一個洋蔥在水里面,之后全都是雞油..... 又一次,也是在美國的一次,在家火煱,這是我在美國吃得最豐富的一次,這個火煱湯底,我吃了四天,終于拉肚子才把湯底弄掉......

 

回想過來很辛苦,但是也很好玩,很充實。這就是我在美國學習時的生活。



10.說說您和beyond的淵源吧?他們都給您帶來了哪些影響?


Tommy:首先說明,我是第一個認識的不是家駒,但聽過beyond的歌曲之后,發現他的旋律簡單沒有堆砌,歌詞直接沒有修飾,令聽眾一聽明白,也能唱出聽眾內心的溫柔,以及聽眾內心的一團火, 這正是他們的影響力長盛不衰的原因。

 

世榮是第一批找我跟他錄音,演出的人,他心境總是平和,沒有脾氣。跟世榮合作之后,才認識Paul 哥和家強,然后有機會跟Beyond 演出。記得有一次在內地跟Beyond 巡演,他們三個人在升降臺上,世榮在我角度的左面,Paul 哥在中間,家強在右面,演什么歌我已經忘記了,我看見升降臺上升時,機器故障,左面升得比慢,升到中間時,世榮的HiHat 幾乎要掉下去,他都幾乎坐不懚,我看著這畫面,太危險了吧....... 音樂停了,升降臺降了下去,然后Paul 哥一句 :Rock and roll never die , 什么情況,我們都會繼續唱下去的。然后全場觀眾掌聲如雷,多那搖滾,多那感人的畫面。



11. 您現在是怎樣練琴的?如果時間允許,您最想練習哪些內容?


Tommy:真的很想練琴,但最近要忙著節目和演唱會工作,沒有時間去真正用心的練琴,我也會在電視臺等待歌手來的時候練練琴。我現在主要是練左手手指的控制及力量,想再提升再高一個層次,所以最近練的是有關左手速度的sequence 和提升手指力量的 legato 練習。

 

其實我很享受練琴的過程,雖然練琴是一個人,有時候比較悶,看見自己進步的過程也比較慢,但在高度集中練琴時,可以進入一個忘我的境界,世界里面只有你跟吉他。很多時候會不知不覺彈了兩,三個小時才發現沒有離開過座位,感覺很充實。



12.對學琴有哪些建議?


Tommy:不同角度來說,彈琴彈得好,不是你的技巧有多好,就是你音樂有多好。音樂不一定要彈得很快很快,這是技巧的問題。如果要玩吉他,其實我們就是玩音樂嘛,不需要太復雜的技巧,也可以玩很好的音樂。我覺得beyond技巧不復雜,現在的人全都是很復雜,很厲害,他們有時間練,披頭士,他們唱的歌,全都是很簡單的。我覺得音樂玩得好,不是你的技巧,技巧現在每一個人都會,你在網絡上看,怎么彈都可以了。應該把精神投入音樂里。


13. 您在工作都有哪些享受生活的方式?


Tommy:工作之外,我95%的時間都是陪家人,我有一個一歲多的女兒,有一個天才的五歲男孩子,他的音樂天份極高,能講話時,已經能聽出講出十二個音符的名稱,還能聽出講出不同和弦的名稱,現在打鼓,今年五月份會跟古巨基在香港紅磡體育館表演。

 

我在家的時候,幾乎所有時間都是陪孩子,從他一起床叫爸爸早晨開始,就不停跟我聊天,玩,直到晚上睡覺,帶孩子直的比上班還要累。

 

如果在旅途中,我喜歡看書,看書的感覺很充實,我還喜歡攝影,我的背包總是有一個相機,看見有感覺的東西便拿出來拍攝,當然我還喜歡喝酒,除了下班喝一點酒之外,有時候在街上,不論中午還是晚上,我也會在便利店買日本的Asahi, Sapporo啤酒喝。基本上這就是我現在的所有生活。



14.去年,吉他行業都在討論“電吉他已死”的話題,您作為一名吉他手,如何看待吉他的未來?


Tommy:我不認為電吉他已死這個說法,現在的電吉他熱潮只是過渡一個比較低潮的時期,因為從歷史角度來看, 最早期流行的是爵士和blues ,慢慢演變及流行搖滾,disco, pop , 和現在最流行的 rap, 而歷史總是會重復的,當潮流再到搖滾的時候, 會再有新一批的吉他英雄, 再次帶起吉他的熱潮。



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